玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱[展开]

　玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带四十万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。 当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，汽车旅馆的老板是诺曼贝兹，这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴廉后，一个离奇恐怖的故事即将发生。1999惊魂记/精神病患者电影网友评论：「Ithinkwe''reallinourprivatetraps,clampedin''em.Wecannevergetout.Wescratchandclaw,butonlyattheair,onlyateachother.Andforallofit,weneverbudgeaninch.→Sometimeswedeliberatelystepintothosetraps.→Iwasbornintomine.」人们能够忍受话剧舞台一出半个世纪，甚至几个世纪前的经典作品的反复演出，而不能接受一部二十年前成为经典的电影隔三差五就在电影院重播的原因是什么？舞台戏剧的高品隽永性，电影的时代局限速食性？抑或是，活人现演的亲切感，与冰冷胶片的疏离感？……电影较之传统艺术形式，地位始终不高。但人们对于他的“原创性”却格外敏感？翻唱式翻拍，还是编曲都没怎么换的那种。虽然演员气质和表演细节做了很大调整，但台词、剪辑、配乐几乎都是原封不动，一些镜头和情节上的微调，也明显给人“希胖当年想这么拍但碍于种种原因无法实现我替他拍了”的感觉。整部片子每一帧都写满了敬畏，你几乎看不出一丢丢自我表达的企图，不太可取。这4万，相当于现在的40万…确实够还原，可惜加了色彩，再也感受不到那种悬疑感和现实感了。演员完全无法还原，也间接说明了Psycho并不是希区柯克一个人的成功。你还SY演这么猥琐！！侦探死时是在走马灯吗！！那狗就算了那女的是什么情况很违和啊！！唯一成功还原的在我看来就是警察了。相同的片头字幕特效，相同的背景音乐，几乎相同的台词，相同的拍摄手法（说实话还比不上希区柯克）。其实简单地说就是99%的翻拍，把不合时代的地方改掉了，把有所疑虑的地方也做了适当修改。觉得60年电影太老而去硬生生地翻拍，那只能沦为无用之作。多一颗星给有几个衔接流程的镜头。跳看，仅注意到的几处细节改动，都很失败：女主到旅馆停车关掉了雨刷；男主偷窥时手淫；两次杀人时画蛇添足加塞蒙太奇；警长告知秘密时镜头和表演无原作表现力；最后搏杀时姐姐的神奇助攻……最受不了改版男病人，一点都不萌。原本还期待杜可风的摄影会带来增色……该片基本无存在价值。灾难性的翻拍，首先选角就失败了，开场肆无忌惮的特写直接破坏了希氏原作的一切气氛，而显然格斯范桑特有能力逐帧还原经典的故事以至于连基本都不敢动一字，但从原作粉的角度简直是一种做作的亵渎，更何况他重新呈现那些经典场景的能力可以说基本为零。这么尊重原作的翻拍也是跪了。。。临摹么？看完侏罗纪2对文斯和摩尔阿姨都没啥好感了。。。又看了这部，依然没救回来，尤其是文斯。。。反而是AnneHeche的大眼睛太有记忆点了，三星都想给她几乎原版复刻希区柯克原片，黑白片的故事加上杜可风的调色，老故事也抹上了点时代潮，演员颜值气质比60版差了不是一星半点，还好音乐不弱，原音+Dannyelfman，影片灵魂大体保留了结尾向Hitchcock致敬总算不给原版丢脸VinceVaughn演的也不错啊人格反差明显只是norman偷窥masturbation声音极其真实怎么杀人的时候比60版的还假童年阴影，当时连片名都不知道，一直以为是恐怖片，看过之后好久不敢一个人去厕所且再也不敢看恐怖片了。这版虽是GusVanSant的翻拍作品，但却是本人看的第一部《惊魂记》。此一毛一样翻拍版可反衬出原版AnthonyPerkins无与伦比的魅力，一看就是坏人的壮实小哥最后女装举刀出现的时候我直接笑场了……浴室戏加了一堆天空的镜头是啥意思？ [收起]