导演:罗伯特·布德里编剧:罗伯特·布德里奥主演:伊桑·霍克/卡门·艾乔戈/考乐姆·吉斯·雷尼/史蒂芬[展开]

　导演:罗伯特·布德里编剧:罗伯特·布德里奥主演:伊桑·霍克/卡门·艾乔戈/考乐姆·吉斯·雷尼/史蒂芬·麦克哈蒂/凯蒂·宝蓝德/更多...类型:剧情/音乐/歌舞/传记制片国家/地区:美国/加拿大/英国语言:英语上映日期:2015-09-13(多伦多电影节)/2016-03-25(美国)片长:97分钟又名:生于蓝调IMDb链接:tt2133196生为蓝调的剧情简介······  影片《BorntobeBlue》是关于知名爵士乐手ChetBaker的传记，主要集中讲述他70年代重回乐坛的一段故事。生为蓝调的获奖情况······第28届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片(提名)生为蓝调/生而为蓝电影网友评论：爵士乐传记片拍得比摇滚乐歌星传记片更造神，ChetBaker俨然变成了一个音乐与爱之苦的化身，连他操第三任的时候都要和演奏小号的镜头跳剪，身下的爱神说：“放松，放松，像演奏乐器那样”操我，这不是Chet在运动，这是导演的心在动，爵士精神不在此片中。目前唯一可能获取Chet相对真实模样的手段可能就是那篇《ChetBaker罗生门》的微信文章了。对于我来说，亲临过DavidBraid和他的团队对这本电影原声的现场演绎，音乐的分量要比电影传达给我的更多一些。像ChetBaker这种耳听万籁而无须加以思考的天才来说，似乎没有什么比backtothestageandeatyouup来得更为渴望。而这正是使他同时成为奇迹和悲剧的最大诱因吧。不同于之前看过的传记片，从主人公急转直下的后半程开始讲起。喜欢本片色调和布光，黑白和蓝色滤镜下的镜头穿插还原了一个不能操纵自己的才华且对爱成瘾的音乐家，温暖快乐的时光全使用黄色滤镜。最后那场演出的布光，男主被柔软又悲伤的光晕包围，看着此生最接近幸福的时刻慢慢溜走，能力超越了界限是一种悲哀。不是励志的电影拍得特别好就是最后感觉郁郁寡欢另外觉得大家为了好音乐好艺术宽容纵容了音乐家和艺术家残害自己的身体为什么只有体育比赛禁止吸毒？应该在戒毒所里教人们音乐诗歌绘画但是明明健康的人有时候是在别人的作用下一步步走上毁灭之路的有多少艺术家虽然伟大但是却活在痛苦中啊情人节打卡sweetie#抓人的几个点：浴缸里满嘴是血的吹小号神似爆裂鼓手，爵士梦和演员梦蜜汁关联爱乐之城，二导或是基友？雪后田野环海公路吹小号的画面过目难忘，故事和人物都有层次，每个音符都超温柔，感情戏不累赘反而令人动容。一部让我真正爱上爵士乐的电影。吸毒造就的灵感成就和被吸毒毁掉的情感家庭，爵士乐手的情感线冗长。然而伊桑霍克背头墨镜吹着小号低吟浅唱一出来顿时就很有年代感和老爵士的腔调了，整体色调、造型、配乐非常优秀。以音乐撼动人心的力量在片尾的演奏让人瞬间泪下。伊桑霍克的表演确实是奥斯卡级的，电影选择的角色阶段算是真人人生靠后期的部分了，没有过多的带入导演的观点，更多的是展现了对这位天才的惋惜和无奈之情吧，结尾和爱乐之城比较类似，或者反过来说，插叙用的很不错，挺诗意的哪个文艺青年不喜欢伊桑霍克？表演真是棒，而且，玩爵士的人是不是活在一种不疯魔不成活地要和现实生活决裂的痛彻心扉的撕裂感？这种撕裂感跟玩摇滚的不一样，玩摇滚的根本不care什么现实生活，毫无撕裂，直接就疯炸了就玩间离的那一下有些惊喜吧，大部分还是在靠音乐铺情绪，大概越崇拜一个人，就越容易把这个人拍得无聊，几场“写”出来的戏实在是艺术渲染得有些过分了；这里头的MilesDavis太那啥了点儿，让我想起成奎安感觉每一位美国歌手最大的敌人就是毒瘾，《灵魂歌王》《与歌同行》，和这一部《生而为蓝》。看得出《醉乡民谣》对这部电影有很大的影响，偏黄的色调、摄影、开头与结尾的循环结构、还有科恩兄弟的反主流风格。节奏缓慢，人物表现的不细腻也不极致，想玩形式也没有玩到底。该展现的传记人物应有的魅力也没憋出来。整个片子基调沉闷，真的做到了“波澜不惊”。好在伊桑霍克的表演还算到位。伊桑·霍克演得不错，但是还是伊桑·霍克。关于ChetBaker，我总是记得《乐队拜访》里那个小号手撩售票员妹子，你喜欢CheBaker吗？然后自顾自唱了起来。 [收起]