剑术第一大派“错剑堂”堂主白复国（姜大卫），与叛徒二师弟汪靖国（徐少强）决战，最后靖凭自创的一刀会刀[展开]

　剑术第一大派“错剑堂”堂主白复国（姜大卫），与叛徒二师弟汪靖国（徐少强）决战，最后靖凭自创的一刀会刀法取胜，复国无奈，本欲了断；怎料靖却只抱走复的独子白宁（吴兴国）作赏，实则另有目的。转瞬廿多年，宁已学成一刀会绝学，并与靖之女儿小莲（杨采妮）心心相印，惟一直不敢表达。不久，复的三师弟武安国（刘松仁）前来与靖相讨残灭复一事；靖正中下怀，遂派宁前往执行任务，谁知他所杀的竟是自己亲父，内心有愧，自此独个儿过着颓废隐居的生活，幸得倩千里迢迢觅得他的影踪，并协助宁重新振作。为了进一步了解事件真相，宁不惜向武安国大兴问罪之师并扬言与靖誓不两。独臂刀之情/新独臂刀电影网友评论：雷力跟封俊杰交好的原因实在奇特：雷力“淡泊名利”、主动退出江湖的优秀品质完全是封俊杰一厢情愿的想象；雷力本人充其量只是因为受伤受挫、自我惩罚而隐居，而不是因为看破江湖中事。甚至他们的对话都透露出这个意思，封俊杰说：“也许没有武功的人过得更快乐”，雷力却接口：“我这一年多来过的并不快乐”——所以倒是封俊杰的仰慕反过来影响了他才是。另外，就算封俊杰比较朴实，也没理由向往年纪轻轻就退隐江湖的生活吧。淡泊名利跟退隐江湖是两码事，弃了双刀怎么帮助别人？练武的目的只是为了健身？还有，俩男人退隐江湖之后为啥要一起生活？张彻直接拍搞基片算了，反正一拍狄姜互动就一点逻辑也不讲。话又说回来，封俊杰的人设真的太苏。《独臂刀》改编自《神雕侠侣》一眼能看出，这部《新独臂刀》为何沿用其名开始不得其解，但想想如果那睡在绳上的封俊杰换做是一位女扮男装的侠女似乎故事就更易理解了。解读为此也非不可：封俊杰作为这个小世界中罕有的年轻气盛正义感欲拯救被旧恶所伤、在善恶间挣扎的雷力不幸丢了性命，最终一心求死的雷以急智完成复仇实则精神继承了旧恶成为新恶，就像《射雕英雄传》中洪七公对裘千仞说自己一生杀的二百多人都是大奸大恶之徒，但终究那是二百多条非正常死亡的人命，换做是龙异之说同样的话善恶评判截然不同。人物衣着的颜色表征明显，唯一的女性角色还做了男二号的反衬，看到中途怀疑片名是不是叫“断臂刀”。一个伪善的帮会，一个失意堕落的少年，一个陪伴少年的平凡女子，一个帮少年走出黑暗的好朋友——无论是从故事的格局、情节或是人物的形象、关系和情感，都可看出是在效仿古龙的路子。雷力和封俊杰那升华到革命以外的友情，在古龙书中也是司空见惯。而对于巴蕉，雷力一句“来，抓着我袖子！”就已诠释了他对巴蕉的爱情。最后用“独臂刀”报仇那一段，虽说前面有作铺垫，但还是觉得中间缺少过渡，所以从长年不使刀到“一手三刀”，就显得有点过于唐突。非常典型的落难逆袭片啊！作为动作片，凌厉的剪辑非常加分，颇有大开大合的气势。这片有点基不是没有道理的啊，本身在女生身上的着墨就比较少，两个男主之间频繁的长焦近景、切特写情绪，反应镜头还都是些傻笑、单纯的表情。这就是在暗示我眼里只有你、我对你敞开心扉的意思啊！当然，主要还是特定年代下的兄弟武侠剧，毕竟现在的片子大多以爱情为骨干（一堆兄弟闺蜜反目成仇的。。。），很少在友谊上着墨，更不用说当作叙事核心了张彻再拍“独臂刀”，像是完全为姜大卫和狄龙量身打造的作品。各种少年英气，江湖道义。反派作为“宗师”，实则是阳奉阴违的武林败类，也是打破了邵氏武侠的传统反派形象。同时，影片场景不在只局限于置景拍摄，实景部分也继续了张彻电影更纵览的影像空间。只是本片对比前作，不论是动作戏的创新设计，还是武林江湖的恩仇宿命，明显都减弱了很多。“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”以前读王维这首《少年行》，就在想象诗里写的究竟会是一个怎样的少年郎，有些清狂傲气，有些慷慨豪迈，而眉间则是奕奕神采。直到上个学期期末，一时兴起看了小姜的武侠片，便沉迷其中无法自拔。觉得小姜满足了我对这首诗的所有想象。太湖务农空约许。“阁下年纪轻轻，只要肯悔改，何必断背呢~~”喜欢黑衣不说话的小姜，刚烈傲娇美23333狄龙真是标杆式的梦中情人式的帅！就出场一样的鲜衣怒马意气风发吧，咦，不一样的苏！一个剑眉星目男友力，一个沉郁冷凝少年气。想被封大哥撩！这部是杨过小龙男。腰斩真的太太太太惨了。1971，张彻。武戏开场与胡金铨文戏开场的不同武侠情怀。白衣少年的磊落（黑衣落魄）血色鲜淋的暴力美学（拦腰被砍与之前露齿笑阳光少侠对比）受伤的慢镜头加快镜头（或常规镜头）―经典武打及枪战用镜头（配乐节奏）。“我们去太湖边务农”士为知己者死。［姜大卫、狄龙这对cp我站了］我…这是个神奇的电影。以前看过十三太保当时就是觉得这俩好帅啊，后来才知道张彻导演非常喜欢让他俩死一死…这个可能是小姜唯一没死的一次。台词太直白了，太湖务农，我就是陪他一起死…导演，你旁边的女主已经不高兴了…一对养眼的演员，简单的故事，漂亮的打斗，确实好看。剧作课分析，情节点中间点高潮点。台湾70年代父权的重构，想起孽子。无疑这部影片已经显得过时，它所具有的魅力只能来源于时间的外部沉淀所带来的质感，观众不能再像70年代的观众一样浸入影像与剧情的内部，无论是剧作还是影像本身都欠缺了永恒性。儿时记忆里的经典，现在看来就很一般了：剧情立不住脚，几乎都是以男性的阳刚之气来代替叙事逻辑，主角以一敌多的打戏夸张得让我想到吴宇森的《英雄本色》。说到底我觉得最主要是倪匡的剧本不行，如果张彻曾经和古龙在一起合作拍个一两部电影就好了。4.5。独臂刀确实经典，拥有强大的香港武侠老片的风格和气息，武打干净利落清脆有声，音乐带动人物和观众的情绪，以侠义为点，姜大卫狄龙两人英俊潇洒，推拉镜头表现情绪，特写镜头强调细节。以红色代以血腥的同时来做回忆，顺便还有暴力美学。 [收起]