17世纪的法国，音乐大师桑德·哥伦布（Jean-PierreMarielle饰）沉浸在丧妻之痛中无法[展开]

　17世纪的意大利，音乐大师桑德•哥伦布（Jean-PierreMarielle饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（GérardDepardieu饰）拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳（AnneBrochet饰）则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆……日出时让悲伤终结电影网友评论：17世纪的法国，音乐大师桑德·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆…学会一样乐器需要十年，炉火纯青地演奏它需要几十年。学会理解音乐则往往需要一生。世界上有那么多种语言能够引发战争，让操持不同语言的人流泪却只需一段音乐；杀死人的方法千种万种，能拯救灵魂的却只有音乐。音乐是神性的，不是由人创造的，他有时比上帝更令人心悦诚服。在让你的孩子学钢琴之前，让他真正地臣服于音乐吧。这是煞有介事的伪艺术电影的典范。类似放牛班的春天，或者美国往事什么的，这类电影里流露出的人情味和人生智慧特别容易打动忙于标榜自己电影口味/人生态度的影迷。事实上，这种电影传递出来的教训是虚假的、造作的、中产阶级的。阿兰柯诺这个导演的电影都缺乏真正的艺术触觉而沉湎于对艺术品味的模仿大师的丧妻之痛竟然可以把他逼仄到与七根琴弦的空境之中。初露锋芒时少年的鞋子真是美，让他周身华服都黯然失色。苦爱他的女人最终也是用他赠予鞋子上的丝绸自杀。从没有镜头下的人自缢得如此决绝利落，也一定是思虑良久不过在见他最后一面听他弹琴后无恋执行而已。听到合奏的悲哀之墓瞬间留下泪来。音乐是人没有表达出来的那些东西。音乐家的传记片重点也落在音乐上师徒两个人一个淡泊名利，一个追名逐利，最后同归于音乐。艺术是从心而作，不应该是人前的杂耍，几段情感中关键的几段音乐，每一首都直指人心，全篇诗意油画一样的清淡氛围摄影挺厉害。最后那副妻子消失的油画真好。“音乐是什么？是上帝的东西吗？可以用钱买吗？是名声？是爱？是由爱引起的恨？是自暴自弃？还是贡品？”都不是。“是给死者的礼物？是给那些不能说话的人低声的安慰，给那些小孩子的身影，让鞋厂的锤声变得柔和，给那些不能来到这个世界上的婴儿的一份礼物？！”这才是我所理解的孤独和某种热爱。对音乐本质的探讨，于黑屋中的独处，父女三人的演奏，走向黎明的那双背影，下雨声，呵斥声，哭声，音乐声和无声，不管他看起来多冷漠，事实是，所有的一切都太过热烈。Touslesmatinsontsansretour.肥腻的巴洛克风背转过身化作一月荒凉的树林亡妻踏上幽灵之船马车上她想握住他的手却只能道一句“真遗憾”蜡烛烈酒松脂湖水一切深重又静谧的事物无所事事的温柔与他们的爱情多么相似桃子烈火暴雨鞋子一切汹涌且毁灭的事物血迹斑斑的爱啊与他们的沉沦多么相配美存在心间，音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事，互相衬托。风格上较克制，很大程度上摒弃了镜头运动（开场的大特写＋画外空间算是一个极端例子），而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格，必须得说林间的几个夜景确实美。导演用冷静不动的镜头将一个音乐家的孤独活生生地展现出来。只是马莱斯之后主动去找他的一段，动机显得牵强，其他的诸如他女儿的死亡，因他的固执所致，表现的恰如其分，这正是一个艺术家倔强，尤其对于一个人的人格审视更是一丝不苟。为着鲁宾伯根的画来看，每一帧都是画好美。《由华夫饼的景物》完全可以概括电影的中心思想：生命如此平凡和脆弱，充满未知的诱惑与危机，人应该懂得如何平衡与克制。另外，还是《世界的每一个早上》这个翻译更合适一些～每次看法国片仿佛都打开了一扇新世界的大门，门内有复杂多变但值得被原宥的人性。该片初看是被诗意的名字吸引，看后发现片子的镜头、配乐和台词也都诗意万分。某人说，看完这部片子后，真是满腹离骚。 [收起]