主演：KanuBannerjee/KarunaBannerjee/SubirBannerje[展开]

　主演：KanuBannerjee/KarunaBannerjee/SubirBannerje导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语地区:印度编剧：BibhutibhushanBandyopadhyay/萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情上映时间：1955-08-26 别名：大路之歌/道路之歌/小路之歌/潘查理父亲/PatherPanchali/SongoftheLittleRoad/TheLamentofthePath/TheSagaoftheRoad用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,经典,1955,剧情,1950s,Satyajit_Ray片长：India:122分钟(withinBengal)/Argentina:119分钟imdb编号：tt0048473本片是一部群星戏，讲述在印度的孟加拉省，一个贫穷的村落里住着一户人家，自以为学识过人的哈里是一家之主，他虽任职地主的会计，但他终日想着成为一个诗人。他在这方面没有出色的表现，甚至穷得将祖先的果园作借款的抵押品。他的妻子温柔贤惠，为了生活吃苦而毫无怨言。女儿与儿子也把吃从果园里偷来的果子当作一件乐事。有一天，哈里带着薪水回家，他们一家人大大庆贺一番。同住的老婆婆向他们借一块布料却被赶走，不久他的儿子和女儿发现老婆婆倒在森林里，已死去多时。哈里为了借贷到外面五个月毫无音信，而他的女儿因患重病而安然死去。哈里回来听此噩耗，便和妻子流着眼泪来到大森林里大声呼喊，发誓要改善生活，并迁往他处。天亮了，他带着全家人和简单的行李赶着牛车往拿勒斯城出发了。本片以一位不满十岁的少年的视线界来观赏人类与大自然生活的共通性，是本片最突出的地方。第9届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)萨蒂亚吉特·雷伊 第9届戛纳电影节OCICAwardSpecialMention萨蒂亚吉特·雷伊 第9届戛纳电影节BestHumanDocument萨蒂亚吉特·雷伊大地之歌电影网友评论：惊。印度版童年往事吧。印度人居然能拍出这么含蓄细腻的家庭片。。之前我以为印度家庭里爸爸都是直男癌，妈妈一边被家暴一边忍辱负重教育小孩，像阿米尔汗这样的极品男人一般都单身。。真不是我刻版印象，100部印度片一百部都这样。然后印度片的招牌跳舞也没有，咖喱味配乐却抒情多过动感。这种题材放在东亚三国都算常见，但是在印度片里看到我真的觉得好稀罕，可能我见识还是太少。可以说补这片是吃了老黑的安利。看一点就get为什么老黑喜欢。镜头运动有点老黑的意思，质感又像侯孝贤（当然侯在他之后），空境好美。不知道小姐姐的死有没有勾起老黑一些伤心的回忆。。平淡中又有哲思。老太太的设定我也很喜欢。不太了解导演。雷伊是不是一个很不印度的人。。？这片好就好在价值观非常普世，大概也是能受老外欢迎的原因，在印度本国不知道怎么样冰冷的现实、不尽如人意的生活下，美好的人性与诗意的灵魂。的确和亚特兰大号的诗意现实主义相通。父亲的诗歌梦想和乐天性格，弟弟的纯真与乐观，姐姐旺盛的精力与强大的承受力，母亲的隐忍，再加上随时住在家里的唱歌的姑婆，一家人的性格决定了电影的基调是在苦闷的物质生活里平静地开出诗意之花。加上自然原始的景致，一切生老病死，穷愁潦倒，壮志难酬，消磨青春……除了那一次大哭，一切都是平静祥和、富于忍耐的。电影于现实和苦难的悲悯中，透出对人意志精神的肯定及对人性的赞美，和优美的大自然融为了一体。美丽的印度女孩，贫穷的印度女孩，莫要让穷诗人点上你额头的红砂点，穷诗人轻视了脚底板接触的黑色大地，穷诗人一心念着摩诃婆罗多的经典诗篇，穷诗人忘记了快要倒塌的祖上老屋，穷诗人忘记了饿骨快要戳通皮肤的老牛，有理想的穷诗人，才华横溢的穷诗人，莫要在家乡，低头看看生你吃你的黑色大地，带着衰老的印度女孩，带着病死女儿的骨灰，带着大眼闪烁的孩子离开，离开……这是一个妇女仍然在家庭内进行手工劳作的时代，影片中的一切叙事都围绕着饥饿和物资短缺，邻居的不睦、女儿的“偷窃”、对风烛残年老人的驱逐，都是在这种背景下发生的。而孩子们却在这种贫瘠之中度过了童年，虽然没有什么游戏，却充满欢乐，担货郎、姐弟情、对自然的接近，都提供了日常的期待；死亡不过是继续出发的诱因。在这样的电影里人能发现自己的童年。与其说现实主义，其实更像是一种自然主义的临摹。叙事的核心环境（空间）其实是那个拥有优美田园风光的记忆王国，其乡土性更强于社会性。人类悲欢与自然景观的互相渗透意在昭示人与自然的相处模式，但根本创作意图恐怕还是作者追求对童年岁月的真实还原。本质是一种私人记忆影像，但异域风情、质朴格调及孩童视角又提供了大众化的可能性。献给生命的赞歌，老人满脸的沧桑，中年人内心的隐忍，孩子的双眼带着懵懂与天真，当那盛着糖的碗结上了蜘蛛网，他们也离开了故土，奔向那火车象征着的远方，过去的一切终是过去了，不论是苦涩的绝望，还是甜蜜的喜悦。水中倒影，风雨中的湖面，极具东方美学与印度风情，有着日常生活的烙印，像是从坚韧大地里生长出来的影像风格。#IMBd#镜头停留在水黾有点久，像极童年时对池塘的凝视，和浮萍一样捕捉到了运命的那种飘摇不定。透过阿普的视角去解剖一个穷苦家庭的沉重与悲痛，用影像的留白隐去成人世界的被动与苦衷，出色地把一个故事讲得那么富有人性厚度，想当诗人的父亲，满腹委屈无处话凄凉的母亲，天真而苦难的孩子WL杜佳與阿普隨賣糖人奔跑時池水的倒影、姑婆說故事時牆上的剪影、鏡中裡扮成國王的阿普面影，絕佳的攝影與剪輯從觀眾意想不到的角度訴說這個鄉村衰亡的故事。看火車時成片成片高過人的芒花如夢似幻，竟成了永遠無法再圓的夢，阿普把亡姊偷的珠子擲向水中，從此長大……又及，印度此時還有拉洋片。雷伊处女作,阿普三部曲之首,苦难生活通向背井离乡之路.情绪化场景以鼓点和音乐代替,切割的生活片段富有诗意美感.蜻蜓戏荷,雨中曼舞,睁眼,影子戏,听火车善于借助远景开阔视角巡视命运反复.临死的哀曲唱断愁肠,阿普梳头-提水-带伞连续动作寓于一镜,饱含担当和怀念的深切内涵本片与后来的《大河之歌》《大树之歌》构成“阿普三部曲”，银幕内阿普从婴儿到少年、中年，经历着观众似曾相识的人生过程，银幕外却弥散一种纯美的悲凉。阿普的人生，成为无数印度平民生活的缩影。本片获得戛纳电影节人权证书奖，成为首部引起主流国际影坛注目的印度电影。『大地のうた』。インドのベンガル地方、貧困に苦しむある家族の物語。『自転車泥棒』の影響のもとで、素人の俳優を起用し、オールロケでアフレコを使わず、リアルさを強調。ネオレアリズモの手法を使いながら、従来のインド映画の定式を打ち破る。有点震惊，从未思考过这样的贫穷、且与自然高度共存的生活。总觉得一种“受难”形式的宗教力量隐藏在背后。想到《悉达多》（毕竟印度宗教相关的内容只读过这本同人小说。。。）apu浑身充满灵性啊（好正的小正太！！！）最后扔项链略不解。。。。 [收起]