一人分饰两角，长泽雅美透露拍摄很辛苦说：“尽管很辛苦但是也很开心在演。每次换好服装化好妆，就[展开]

　一人分饰两角，长泽雅美透露拍摄很辛苦说：“尽管很辛苦但是也很开心在演。每次换好服装化好妆，就想‘现在是这个人’的感觉很有趣。”长泽雅美扮演的两个人物虽然样子一样，但性格却正好相反，分别是女大学生鞠子和双叶。住在札幌的鞠子是一个性格沉稳的千金小姐，鞠子对长得不像的母亲的爱抱有疑问，九年前母亲因为火灾去世。之后她在亲戚家发现了母亲的遗物，决定探寻自己出生的秘密前往东京。　　另一方面东京的双叶和一群从小就认识的朋友组建了乐队并担任主唱，是一个很活泼的女郎。但是双叶的母亲强烈反对她上电视，双叶则根本不管母亲的话。结果鞠子在电视上看到双叶大吃一惊，两人根本就长得如同一个人。在寻找原因的时候，发现了惊人的秘密。分身电影网友评论：早崎的分身曾对早崎说，他们是不可分离的，而在后面我们看到，两者确实合二为一，早崎已被“恶”的人格所占领。最终的解脱是，早崎在自己和分身之间求得了某种平衡，不为钱不为名，于是在欢快的配乐中让一切的根源——那台人工智能沉入大海。摄影运镜依然是典型的黑泽清，只是这一部略显轻松延续了《アカルイミライ》里的“摄影语言”主题。影片主要有三种摄影方式：黑泽清惯用的横纵向空间拉伸与冷色调，《アカルイミライ》里偶尔一用的分格，以及毫无征兆的手提摄影（运镜方式类似于日本街头电视节目）。三种摄影方式组合起来的效果是隐晦的，关于分身是否存在的暗示。又是片名误导观众以为会是第二类[搏击俱乐部][分身]更合题意前后景深的运用出神入化了是多年拍恐怖片形成的吗有意思的是由于技术上的不可行性运用分屏的方法表示分身未尝不是一个好的尝试黑泽清的电影里总有两种元素（怎么说呢母题？一是超现实另一是XX）黑澤清的電影很多時是越看越失焦,原本呢有役所廣司理應大部份安全(雖然黑+役的X聖治最後也看得我胡里胡塗),但此片就是仍沒法統一感覺,大致上講人性講本性,鏡頭也有想法,但畫面較raw劇情節奏走向較隨心隨意等等啦,很是黑澤清的電影,可看可不看之列1.另外一个自己，不受世俗规矩，自己多年来的性格等已经养成的自己的限制，可以为所欲为，直抒心意，所以也是创造性最强的自己，虽然这种为所欲为会破坏既定规则，引发他人不适，但抛去掩饰反到让事情简化，活出自己最渴望的样子。每个人内心都有个被克制的自己，想做一些不被社会规约允许的事情，假如那个自己实化成一个分身，两个自己该如何相处？欧洲人一定会拍得晦涩深刻，日本人则拍成了一首狂想曲，粗糙的制作进一步加深了狂想的荒诞感。其实电影表达应该是关于自我善恶的诠释，可是电影拍的位置过于尴尬，因为黑泽清并不是很擅长这种题材的把握，导致最后这电影显得不伦不类。相比他的另一部作品这部明显差的不是一点半点难免会和fightclub作对比，不过黑泽清玩儿的是把双重人格具象化，并且在技术上用分屏构建对抗张力，二者合二为一后变得有些失控，公路之旅更偏向荒诞了。比如说，晚上起身喝水的时候回头看到床上的自己还在睡。我觉得类似这样的故事最吓人啦。这个电影呢，如果真的能有一台机器，用大脑就可以控制，还真好呀。黑澤清的冷幽默還算挺有意思的（尤其最後一幕樂死我了）。用分屏表現分身，這也是黑澤清除了在分鏡上的巧妙之外的一種精妙設計呢。“基本上是为了役所广司拍的电影，愉快吗？那是为了致敬70年代美国电影或者早期美国恐怖片”介质video还不错，就是分身出现后越来越不像惊悚片，更像是搞笑片了（咖啡厅那段爆笑）。分镜很有趣，后面有些迷。 [收起]