西班牙内战末期，法西斯分子占上风，偏僻处有一间专收容左派分子遗孤的孤儿院，新入院的男童卡[展开]

　　　西班牙内战末期，法西斯分子占上风，偏僻处有一间专收容左派分子遗孤的孤儿院，新入院的男童卡洛斯被安排睡在山迪睡过的床。山迪已死，大家有时看到他的鬼魂，有时听到他的叹息。夏千度小时也是孤儿，现在是孤儿院的杂工。打理孤儿院的是一位老医生和寡妇卡门，还有俏女佣康芝黛。夏千度既是康芝黛的男友，同时搭上卡门。卡洛斯遇上山迪鬼魂，从而揭发一段可怕秘密…… 鬼童院电影网友评论：陀螺对于这种暗黑童话抱有一以贯之的热衷，并且能一条路走下去成为顶尖导演不可谓不令人拜服，这部早期的代表作有他典型的风格:战争背景，冷暖色调的对比运用，复杂危险的成人世界，单纯的孩子与鬼魂，残酷的战争环境滋生了人的黑暗与扭曲，但也有真挚的爱与友情得以留存；以现实为底色的童话，暗黑是表象，真正传达的还是所有童话故事里信奉的爱与希望；陀螺电影的色彩真心很棒，蓝绿黄的固定搭配，不变中又有无穷变化一星给时代背景，一星给建筑，一星给小演员，剩下两星是我心底的共鸣和同情。我很同情那些离开孤儿院的孩子们，因为西班牙内战是二战的前奏。可怕的不是sandy的鬼魂，甚至不是那个大坏蛋对金子的渴望，而是这些无父无母的孩子们在失去最后一层庇护的情况下如何在二战中生存。他们最大的才不过十岁啊，可能永远十岁了。分析托罗导演的第二部影片，我觉得这部影片其实能看到导演内心关注女性的一个种子。其次，让我觉得这导演的心中是很美的，纵使影片有为了金子而丧失人性的人，纵使每个人都有缺陷，可我还是能在这些人的心中看到美。虽有遗憾，可是我最终也能完成对自己的救赎，这就是导演表达的美。剧情比银爪更生动。请在我身边，在生命之烛黯淡之际，当我的血流变得缓慢，勇气被痛苦击碎，心变的脆弱，当我放慢脚步；请在我身边，当虚弱的身体感受真实的疼痛，在狂躁的时间里你像灰尘般飞舞，愤怒的生命依然向大海奔涌；请在我身边，当我筋疲力尽时，你可以指挥我结束战斗，永恒岁月里的黄昏，就在生命昏暗的边缘流动卡洛斯这小孩啊，太人精，有勇有谋，懂得收买人心，会察言观色，知道义字当头有担当，不计前嫌救对头的命，小小年纪这般厉害这还得了？狡猾的拥有着这个年纪不应该拥有的智慧，非常出戏并令人讨厌。是像《潘神的迷宫》，但一切都不如后者娴熟，气质也差了一截。剧作僵硬乏力，算是陀螺的一次试水吧。的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。|有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10）故事松散，表演不够。导演想讲一个关于内战的故事，但是发现跟一个远离人烟的孤儿院实在扯不上，只好台词里讲一讲这个党那个党，再十分无谓地放一个哑炮。展现人性的恶，真的不需要分时代。至于鬼，果然轻飘飘，导演到最后想起来这是一部恐怖片，就让它出来复个仇。四星半。有鬼魂也有魔鬼，但不是传统意义上的恐怖片。战争、贪婪、爱恋与友谊，院子里始终屹立坠落的遗弹、永远等不到的信件和再也不会背诵新诗，太悲伤的故事。最后幸存的一群孩子用削减的木棒刺死恶人，一瘸一拐，走出悲剧萦绕的孤儿学校，也算是黑暗后的希望。德尔托罗一贯擅长的阴暗色调，通过孩童的视觉，用超现实的奇幻手法，回溯西班牙的过往历史，其成人与儿童的身份对立，隐喻了战争年代对强权的控诉以及自由的向往。漫天火焰中，悲剧一次次重演，人性像昆虫般被禁锢于琥珀，不可自拔，欲望催化魔鬼，恐惧由心而生吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害，《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲，温情脉脉的恐怖片，画风色彩很棒，《环太平洋》也有孩子，不知《猩红山峰》有没有，可惜像多数导演一样，一去好莱坞基本上就没个性了，就像进了劣质商业片大染缸。人的欲望啊，往往会害了别人毁了自己，可是大家都不是圣人都做不到无欲。很棒的片子，温情的恐怖片，我看了这么多恐怖惊悚电影这是唯一一个泪崩的，医生很可怜啊，最后都在保护，看着孩子们离开的背影...这么棒的电影必须给五颗星乱在战时，鬼在心中，孤儿院孩子们的纯真，正反衬了人心不古。烂透的昧心邪念虽然一起陪葬，可遗憾的是还是无法挽回那些乐施助人的人。这部戏本身充满暗喻，带着战争思维的批判性，有西班牙电影标签里特有的诡秘奇异。 [收起]