导演:铃木清编剧:川内康范主演:渡哲也/松原智惠子/二谷英明/北龙二/江角英明类型:剧情/[展开]

　导演:铃木清编剧:川内康范主演:渡哲也/松原智惠子/二谷英明/北龙二/江角英明类型:剧情/动作/犯罪制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1966-04-10(日本)片长:89分钟又名:TokyoDrifterIMDb链接:tt0061101东京流浪汉的剧情简介······　　本片是一部新概念的惊险动作影片，故事通过对突发事件的精心绘制，再加上人物内心矛盾的艺术过滤，配以精心打造的金章激烈的惊险场面，让本片成为一部经典之作，可见本片导演铃木青顺（SeijunSuzuki）的别具匠心…… 东京流浪汉电影网友评论：拍摄本片时，铃木清顺收到警告，要求他减少表现疯狂古怪的视觉上的玩意，他消减了预算。不过，反而导致他和美术木村威夫使用更加古怪、更具有想象力的灯光效果，灯光稀疏的点缀着布景，并以其光怪陆离的风格讲述故事。结果，它以特别奇怪的方式解构了电影类型，影片凭借摄影机的快速运动，依次以其有趣、惊悚和罗曼蒂克的风格营造出俗艳而诡异的舞台造型。流于形式的色彩美学和粗糙的剧作的组合，给人一种头重脚轻的观感。无论是人物间的关系张力，还是叙事节奏都异常的松散紊乱，情节即便从黑帮片的范畴出发，也严重地缺乏辨识度。铃木清顺对类型片的把握有所失手，某种意义上正是其艺术片的高傲姿态在作祟，相对而言，作为后起者的深作欣二的态度诚恳多了。★★三星半。连续两部铃木清顺，都来自于60年代，镜头仍然有趣，对于色彩的运用以及场景设置都看得到铃木清顺拍片的小趣味，充斥着打斗和枪声的背后，也有些许音乐剧的味道，去年大火的《爱乐之城》也致敬了本片。尽管打斗场面假到不行，好在镝木创那首多次出现的配乐好听到可以让人忽略粗糙的动作设计。最后黑白对决；雪中蓝西装独行背影；夕阳下一个保护者一个应执行杀人任务而没有执行的人，并肩走。最后，“不带女人上路全场笑喷”。捏碎酒杯如父如子从今恩断义绝，结果仓田老大手腕喷血自尽。处处都陌生，处处都不懂。看漫画狂笑不止的女秘书似乎是唯一可以懂的文化研究切入点。看完出来听到人聊家具2017SIFF#6.三星半。极致的形式美感追求与中二得有点滑稽的台词相映成趣，在这个时代看来是有些格格不入。“流浪的男人不需要女人的陪伴”“从今之后我就是人称''流浪者XX''了！”（露出自满的笑容）诸如此类的台词片段大清早都能把人笑清醒。还有洗脑的多次播放的主题歌。。。早些年自己借盘几次都没能看完，终于去年在影院看完整了--是很纯正的日本老式经典了，经典到很好笑--‘’主题曲歌谣似的诉说风格可电影很哒了。哥就是个传说啊。早年间电影制作/表演的笨拙与质朴又衬得这故事很是真诚了。不过渡哲也这部戏里很像东北银耶...因为喜感咩...#重看标注标题和封面很酷，内容却是黑帮火并追杀娃娃脸男主搞笑装逼，观影过程非常愉悦。这种电影可以说是自成一派，什么剧情人物统统不重要，打群架属于那种把人打趴下不够还得把房子全拆了那种，深得我国武侠小说的精髓嘛。一首歌唱了无数次一点都不嫌多竟然自成笑点，真是学不走的哈。喜欢！！1.铃木清顺颠覆传统叙事模式，借由形式推动内容的发展，再通过戏剧化的表现形式，不牵涉任何道德批判，简单讲述一个杀戮与痴恋的浪人故事。2."清顺美学"贯穿影片始末，之于艳丽色彩的至极运用及登峰造极的舞台艺术构建。3.时间&空间的跳跃式转变，背景&人物关系的完美映现。第一部铃木清顺，有点接受无能。强戏剧性的电影，内部却是松散的。舞台剧的风格相当显著，甚至突出表演的痕迹。但是一百一千一万个不理解剧情的推演方式，以至于最后只能当喜剧片看了……而跳轴、跳切的反传统手法并未见其价值所在，除了让电影呈现出一种怪诞的色彩以外。为什么要翻译成“流浪汉”…“独行侠”不行吗…Tatsu一唱起歌来就很有新白娘子传奇的感觉，前面Samurai“传统”和战后美国影响的“现代”硬融起来，真是跟我们想把戏曲和电视剧捏合一样一样，违和到好笑，回过头又是段特别记忆。把黑帮片拍出美感，铃木清顺算一个先驱，剪辑虽有跳跃之嫌，枪战打斗却因哲也这位想退而不得的君子有了艺术气息，一白对全黑，将枪向后一抛，精准走位后稳稳接住，让老板吃了子弹，与心爱的女子相拥，却添一句浪子不需要女人，堪称绝版。好一個“浪子不需要女人”！1960年代的日本竟然就已經能拍出如此具有現代孤獨意識的動作電影了，真的有點震驚。大片的雪景和不間斷的白色佈景也讓我想起了古龍小說裡描寫的沈浪的出場，突然覺得好像只有白色才是最襯浪子的顏色。 [收起]