在得獎首作《天堂無門》（2015）以破格觀點呈現納粹集中營的人間地獄後，尼美斯將深焦鏡頭再推前，凝視[展开]

　在得獎首作《天堂無門》（2015）以破格觀點呈現納粹集中營的人間地獄後，尼美斯將深焦鏡頭再推前，凝視一戰的世道崩塌。神秘孤女愛麗絲來到布達佩斯，欲在亡父創立的帽子名店求職竟被拒門外，由此開展一趟追尋兄長惡魔幽靈之旅，重回過去，揭開家族的隱藏真相。延續前作風格，長鏡緊隨愛麗絲穿梭闇黑時空，聚焦局限觀點、狹窄視角，如夢魘般矇矓影像的壓迫感襲人而來；以家族老店殘留的微光，斜照文明的殞落。第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)拉斯洛·奈迈施第75届威尼斯电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）竞赛单元费比西奖拉斯洛·奈迈施第9届北京国际电影节天坛奖最佳导演奖拉斯洛·奈迈施日暮电影网友评论：仰慕摄影而来，反而有点失望。(不知道是资源的问题还是本身就通过这样来呈现)小框屏幕，跟着女主的见闻心境探访却犹如最私密的偷窥视角，用冷静缓慢到显得冗长的讲述基调和情感节奏去描绘奥地利古典气息浓郁的最后图景，其中有社会的不同结构组成和女性的生存状态，华服礼帽职位权力依旧是要纸醉金迷和固步自封的表面，而整体早已进入疲惫衰老难以维持的心态，亦如用两个多小时的时间就短暂见证了欧洲黄金时期的衰败，恰如“日暮”表意，只是导演情怀重却触不到核心部分，看得很急也很累。女主也太像卡抽了，就是没啥狠劲。#BJIFF2019#需要再次观看，暂时不做评断，只谈感受~出于个人对欧洲史的不感兴趣以及对奥匈帝国解体这一历史在认知上的匮乏，无法仅凭单一的信息提示与一战背景去深入的进入人物。但是从主观上抛去这些背景，以一种误读的方式去观看，反倒是慢慢跟紧了似乎一直间离着观众的人物，甚至想这样再多看一个小时~从之前分别于大银幕与电脑各看一遍《索尔之子》的体验，以及这次的观影体验来说，拉斯洛导演电影作品的魅力，绝对要在大银幕上才会被完全散发出来……希望有机会再做二次大银幕观看~还深焦！深焦个屁，浅到无耻。女主全程祈使句，闷声作大死，蓝猫淘气三千问，全程没好气地问了三千个问题，没一个能问出正经答案来。还总是在该工作的时候开小差去作死，撑长镜头时长吗？调度编不下去了吗？全程跟拍后脑勺，“后脑勺电影美学”吗？真他妈有意思。全程不变冷漠脸，演员也是太好演，估计演员本人都不知道她演的人想干嘛，观众怎么代入？怎么共情？堆一万个冷漠脸的特写堆出共情来？煎熬到最后换个影调玩个时空穿越的调度就说升华主题了？这不是拍电影，是拍了个两小时的电影开场罢。延续前作手法，追寻个人视角，如梦呓语般的沉浸视听，却又非常隔阂，这极致的美感，极端的诗意，好像索科洛夫，又差点火候；开始有迹可循，渐渐的陷入漩涡，最后彻底迷惑，没落皇权对应新生民主，跟着女孩，粗略浏览日暮繁华最后的喘息，等着战斗打响，一切就轰然坍塌；不可捉摸，昏昏欲睡，导致消化不良，当然每一点都可以摸清，却实在费力，混沌一片，抽象概念代替具体事物，杂乱无章创造光怪陆离的意境；说不清，满屏幕的才华，导演实在迷人～开场女主试帽子那几个镜头眼神空洞宛若盲人，随后就是源源不断的跟踪视角长镜头，随着女主的上半身穿过大街小巷穿过舞会庆典穿过家暴现场穿过日暮黑夜穿过河流船舶，相似的长镜头调度杂糅空气中弥漫着的脚臭味，头晕目眩到窒息……除了深焦摄影很美，看到第三幕都没能看明白女主的人物动作是什么？继承帽子店？调查父母死亡原因？寻找狂暴神经的哥哥？片尾仅有两人鼓掌，好想冲上前去问问他你看懂了吗给我讲讲吧！这儿有一颗十分郁闷又好奇的心。鬼一样的视角贴着女主，带领观众闯入正值日暮的布达佩斯，支离破碎的信息收了一路，却未必拼得出全貌的黑暗。权力、暴力与金钱的倾轧，精神的失常，人性的扭曲与冷漠，现世的粉饰与麻木，上流阶层的虚伪与摇摇欲坠，底层社会的过火与力不从心，又或者是男权社会下女性对身份的认知、利用甚至玩弄，很多未知对错的解读都可以钓出来，但这恍恍惚惚的一路，哪怕风光再好，很多人也会丧失追随的兴致。@北影节，资料馆一部相当古怪的电影。最初是被一战前的奥匈帝国这个历史背景吸引，结果这个“历史剧期望”当然基本落空。类似于一个女伴Hamlet的故事，只是这个女Hamlet有些懵，千辛万苦找到她哥，然后三下五除二干掉了她哥，最后化身为她哥，完成复仇（？不能确定是不是）/暴力革命，最后还参加了一战（不知道是一战的人会不会理解为她成了土匪头子a.k.a.革命领袖开始了推翻皇权政治的斗争……光线真的很好看，无论是白天、晨昏光还是夜戏，或者水雾中的行船，都像油画一样。但只讲事不刻画人物，我又脸盲，还看的早场，一下子cpu就不够用了，一个小时左右我就开始靠着盲目分析往下看，基本分不清谁是谁。后面的俩老年女性最后一小时全程聊天，何必呢，一免费电影，看不懂就是没缘分。挺主旋律，故事其实也挺简单，就是感觉主题有点浅表，技法的电影而已。有些空洞无物个人视听感受很好，总体是享受的。但同时也对它要讲的东西漠不关心（即便加上家国暗喻也一样）。往好了说，晦涩和暧昧的信息流会加深“电影本体之美”的凸显。但导演刻意对女主角塑造的虚焦化，一定会造成观众情绪反弹。当然最后战壕出现的瞬间，还是忍不住叫了声“wocao”。其实，会想到第五代们最初的样子，灯光服装华丽，女一之外的小姐姐们都很美。难以想象这是奈迈施的作品，长镜头完全鸡肋，没有了《索尔之子》的灵性。关键是并没有看到导演对于一个文明的认识，而简简单单的只是哀悼而已，这并不能令人动容。所谓悲剧就是“把一个完美的东西摔碎给你看”，完美在悲剧中是占有主要影响力的。《日暮》就像是没有骨头一样，抽掉文化的魂，只有导演在痛哭流涕。导演拉斯洛在映后交流中说：影片营造的神秘感是为了让观众产生更多的主观体验（笔者在不断地自问自答而无果，最后才解除了些许迷惑）……随着手持浅焦镜头的移动，女主在不断地寻找答案，然而过于晦涩的对白不免令人疲惫。女主的表情同样令笔者无法完全接受（不过，映后近距离看到朱莉，小姐姐还是蛮可爱的）。那个时代奥匈帝国的日暮余晖，古典雅致的高贵，在这里面真的有着呈现，但是这样宏大的主题通过女主的主观探索视角，还是让人觉得意犹未尽了，可能真的要熟识奥匈帝国历史变迁以及奥匈之间的关系等等，才能更加深切去体验到女主那种未知，无措和焦虑吧，以及女人的情感变化与国家运势变迁的关系了 [收起]