◎译　　名　勒阿弗尔/温心港湾(台) ◎片　　名　LeHavre ◎年　　代　2011 ◎国[展开]

　◎译　　名　勒阿弗尔/温心港湾(台) ◎片　　名　LeHavre ◎年　　代　2011 ◎国　　家　芬兰/法国/德国 ◎类　　别　喜剧/剧情 ◎语　　言　法语 ◎字　　幕　中字 ◎IMDB评分7.5/10from2,427users ◎文件格式　XviD+MP3 ◎视频尺寸　1024x576 ◎文件大小　1CD ◎片　　长　93Mins ◎导　　演　阿基·考里斯马基AkiKaurismaki ◎主　　演　安德烈·维尔姆斯AndréWilms....MarcelMarx 　　　　　　让-皮埃尔·达鲁山Jean-PierreDarroussin....Monet 　　　　　　卡蒂·奥廷宁KatiOutinen....Arletty 　　　　　　让-皮埃尔·利奥德Jean-PierreLéaud....Denouncer 　　　　　　EvelyneDidi....Yvette 　　　　　　ElinaSalo....Claire 　　　　　　BlondinMiguel....Idrissa 　　　　　　QuocDungNguyen....Chang(asQuoc-DungNguyen) 　　　　　　La?ka....La?ka-Dog 　　　　　　Fran?oisMonnié....Grocer 　　　　　　RobertoPiazza....LittleBob 　　　　　　皮埃尔·埃泰Pierreétaix....DoctorBecker 　　　　　　Laika....Laika 　　　　　　Myriam'Mimie'Piazza....Mimie ◎简　　介　 　　芬兰大师级导演阿基·考里斯马基的一部中见泪的苦涩喜剧。讲述了一个擦鞋匠辛苦工作，目的就是要养活一个住在法国港口城市勒阿弗尔的移民小孩的故事。 　　影片讲述一个曾经的作家，如今依靠擦皮鞋艰难维生的老人马尔赛，妻子患重病住院期间，他偶然结识并收留了一个非法移民的非洲小男孩。为了帮助他躲避被警察当作重犯的追捕、并把他送到伦敦目的地和亲人汇合，马尔赛在周围朋友邻居帮助下，开始了一段独特的经历。 　以放荡不羁出名的昔日作家MarcelMarx前往港口城市勒阿弗尔隐居并成为擦鞋匠。这份高尚但收入菲薄的工作令他感觉更为接近大众。正当他放弃了作家生涯，心满意足地享受着由附近小饭馆、擦鞋摊及妻子Arletty组成的三点一线的简单生活时，命运却将一个来自黑非洲的移民孩子推到了他跟前。与此同时，妻子Arletty因为重病需要卧床，Marcel不得不再次面对人情冷暖，幸而他生来便性格乐观，且街坊邻居也对他给予热心帮助。警察对避难男孩的管制越来越紧，让他感受到了所谓西方人权国家的压迫。Marcel曲意逢迎、奋起反抗的时候到了。 幕后制作 　　这是考里斯马基在1992年的《波西米亚生活》之后再次拍摄的法语对白的影片。在影片进入摄制期的三年前，考里斯马基就有了要讲述非洲孩子在欧洲生活的故事的念头。他一开始想把影片的地点安在马赛或者是西班牙、葡萄牙的港口城市，不过当他发现勒阿弗尔之后，他就笃定本片一定要在这里拍摄。他说：“这里是一个很棒的城市，非常适合这部电影，而且把勒阿弗尔用作电影的名字也很贴切。”影片一共耗资380玩欧元，其中芬兰电影基金会提供了75万欧元。影片2010年3月23日开拍，同年5月12日杀青。影片入围2011年戛纳电影节主竞赛单元，获得舆论界一片赞誉，虽然最终与奖项失之交臂，但还是获得了主评审团之外的国际影评人协会颁出的大奖。 　　考里斯马基是芬兰重量级导演，也是戛纳电影节的“常客”。他执导的当代芬兰三部曲《浮云》(1996年)、《没有过去的男人》(2002年)和《薄暮之光》(2006年)都曾入围戛纳电影节主竞赛单元，并凭借《没有过去的男人》获得仅次于金棕榈奖的电影节大奖。从影之前，考里斯马基曾做过邮差、洗碗工。随着涉身影坛，他同哥哥成立了制片及发行公司。从上世纪80年代初至今，兄弟俩制作的影片数量占到芬兰全国电影的五分之一。 　　著名导演阿基·考里斯马基结束了他多年以来对奥斯卡的抵制，同意芬兰考虑选派《勒阿弗尔》一片作为申报代表。事实上，考里斯马基并非同好莱坞有过节，而是反对布什政府的伊拉克政策。2003年，他的《没有过去的男人》获得了奥斯卡提名，但他拒绝出席颁奖典礼，而2006年在芬兰政府未经他的许可选派《薄雾之光》之后，考里斯马基要求把影片撤回，致使当年芬兰申报奥斯卡的名额最终空缺。但是在今年，考里斯马基表示对于“换了一位民主党总统和从伊拉克撤兵”的美国，他已经没有了抵制的理由。《勒阿弗尔》虽然尚未被最终选派，但可能性几乎是百分之百。该片曾在今年戛纳电影节获得评审团大奖，这部移民题材，反映底层小人物生活的影片有望受到外语片评委的青睐。勒阿弗尔电影网友评论：拿到擦鞋小钱，不怜随后被打，路人来去匆匆，唯我低头细察。厚脸皮处处赊账，到头来见面打烊，集装箱强行打开，难民人一动不动，闪光灯反应神速，一小孩趁机逃脱。我花钱偷偷提供食物，可回家妻子痛倒在地，好心人连夜送去医院，再回家男孩突然出现，要去伦敦却不知在哪里。诊断结果希望渺茫，面无悲色巧慰丈夫，无视探长好意提醒，不知情况只顾男孩，好在他也勤劳能干，寻父之路坑坑洼洼，编造谎言不打草稿，身着大衣手拿菠萝，奇葩造型雷住众人，筹钱顺便化解尴尬，他来送礼托为机缘，掏空储蓄只为送他离开，礼貌面对警察迟到搜查，只此对视探长心软放行。酒吧老板娘说的没错，我配不上我善良的妻子，她隐瞒病情让我完成使命，我却辜负等待帮助陌生男孩，我携你走过开满樱花的树下，你还想着为我做饭人文主义在考里斯麦基温情脉脉又充满pathos的[勒阿弗尔]里达到了高峰。显然，这是一部童话。只有用胶片才能拍出来的画面带上了油画质感，让这部仿佛静物画的电影散发着一种忧伤。这忧伤来自于时代：凡是冰冷的东西都是现代的（一切问题的源头来自于电脑错误），凡是人的东西都是复古的，这就是导演现阶段的世界观。能用构图解决的东西，他绝不多浪费一个镜头。就这样拍呀拍呀，直到他把镜头对准了一根花枝，并在里面看到了金子般的人性光辉。主题就是真善美＋白左圣母心，街区所有人都会主动帮助非洲难民，法国当局遣散偷渡客就是反派，在阿基心里这样的问题全都可以被理想化，基本把勒阿弗尔拍成伊甸园了。另外，看了阿基在11年戛纳发布会对记者们的态度和反馈，可以看出他过于自负，言谈举止没什么礼貌，不太喜欢。当然，只谈《勒阿弗尔》的话，优点也很突出，打光布景是教科书级的，营造出油画般的70年代色调，少特写多全景，固定机位空镜头很多，技术层面不愧大师称号。阿基绝对是擅长“预视觉化”的导演，旁观角度侧面双人镜头、拒用正反打的对立视点、对角线构图、灰蓝配色、表现主义打光等调度手段与“救人一命即拯救全世界”主题冷暖交汇，精准的匹配剪辑、静帧与摇镜间替则保证了影片的流畅和紧凑。“你不在的时候，我有机会过了一种自己想要的生活，本来，以为没什么不同。但是，忽然感觉，这种生活真的很有必要。”只有消失的卷烟能提醒我这是个2011年的片子…补到的三部阿基电影里最有人情味的一部，虽然大部分时间还是无动作无表情的正脸特写(feat.新时代香烟)，不过这次满是善良和希望。果然老年人们比较看得开，加上老年阿基导演也肯放过群众的小心脏了暗暗松口气。北欧果然已经逃不开难民话题，美化也好现实也罢，珍惜现世罢4.5本是紧张刺激的猫鼠游戏，却在阿基的极简修辞下变成治愈人心的都市鸡汤寓言，挪用于前作的黑人男孩/狗/鲜花化身为勒阿弗尔的薄暮之光；你说的只是一个名字，而我说的却是一种文化。歌手夫妇在酒吧见面，男主以不动声色之气缓慢退出，有莫名的温暖。结尾不见死亡，却目睹满树樱花。亮点：菠萝；信封北欧特有的空气光感，加上学小津的固定机位，明亮安稳。室内画面上方总在阴影中，人脸大面积阴影，让我以为女主必死的悲剧。因此即使“还是个大孩子”的男主救助难民，跟老街坊们默契配合，还是紧张等待知道真相后的男主面对的挣扎，会不会错过最后一面，死后救助本身怎么成为男主救赎之类，但结局意外好人有好报，男主老婆奇迹痊愈。很巧合，刚看完【敦刻尔克】没几天，在本片里见到真实敦刻尔克的海滩一角。黑小孩想去的就是敦刻尔克海对面的英国，找妈妈，他坐船离开。相比导演的【希望另一面】，同样的难民题材，黑小孩的磨难比叙利亚难民减少的多。有几个镜头，明显看到灯光转过来，舞台味道浓郁在本片节制凝炼的叙事语境下，叙述立场基本为电影设立了一道免疫差评的屏障，由善意出发的相助和妥协似乎理应高风亮节，但当这一切和法律、群居、规则等社会命题交织在一起的时候，恐怕事情远不止这样简单了。因此，在本片的语境下电影温暖治愈的恰如其分，但总透着一众自说自话的尴尬。第一次看阿基的片子，甚喜，1、灰蓝色调的北欧风格，无处不在的黄色元素。2、极简的叙事方式，声音的应用，都源于布列松。3、镜头设计上深得小津的镜头趣味，片尾樱花直接致敬了小津。4、对画面细节的把控，直接让形式承载了人物内心活动。5、风格和语境成了影片最大的互文材料。「你的账单和刚果河一样长」「地中海里的出生证明比鱼还多，但要驱逐一个没名没姓的人要难得多」「我得了白化病，还是个记者和律师」镜头语言充满诙谐幽默，音乐却带一点点淡淡的忧伤，勒阿弗尔的人们依旧温暖如阳，只是现实却总充满悲伤。这是属于阿基的童话，永远爱阿基。很可爱，很温暖。阿基很喜欢演唱会。有意思的是看完电影再去看豆瓣的简介，“凶神恶煞的警察”“病危的妻子”这些字眼引发的联想是惊涛骇浪，但是电影表现得却很平静，人生真的是有很多种演绎法。在男孩打开音响，音乐荡起来的那一刻，人生悄悄地发生一点美妙的侧滑。 [收起]