十年前，Julian（瑞恩·高斯林RyanGosling饰）因杀了一名警察而跑路到了曼谷，现[展开]

　十年前，Julian（瑞恩·高斯林RyanGosling饰）因杀了一名警察而跑路到了曼谷，现在他经营着一家泰拳俱乐部以掩饰毒品走私交易。Julian的弟弟Billy（TomBurke饰）因残杀了一名妓女而遭到“复仇天使”退休警察Chang（VithayaPansringram饰）的杀害。身为庞大犯罪组织头目的Julian的母亲Crystal(克里斯汀·斯科特·托马斯KristinScottThomas饰演）来到曼谷为爱儿收尸。满腔愤怒与强烈报复心态的母亲要求Julian为兄弟报仇，使得Julian不得不与Chang正面交锋......唯神能恕电影网友评论：充满了强烈的个人风格，神秘异域背景中大量使用浓烈的红色，构成富有冲突性的视觉刺激，而导演迷恋对称构图已经到了强迫症的地步，再加上MV式的慢镜头多次插入，使得画面极易给人留下深刻印象。然鹅叙事方面显然是高估了观众的接受能力，意识流风格已经有些不明不白，各种充满暗示性的镜头乱入以代替人物心理活动更是会让习惯享受快餐文化的观众如坠云雾，主角的俄狄浦斯情结以及自私到极点的妈妈角色则完全是令人厌恶蛮喜欢这种叙事格调，很单薄的故事被首尾砍手的蒙太奇连地有点韵味，警察拿刀划开杀手肋骨的细节感，和拿发簪钉手脚的精致感，说明了NWR是个品味很高的人，极端风格化也暴露他镜头缺乏流动感的致命缺点，以致于人物都像被摆弄的傀儡，甚至稍微语速正常点都会严重破坏氛围，因此NWR可以是很优秀的摄影师室内设计师酒店装潢师，但就是很难成为优秀的导演。85/100，这谁顶得住啊！看到这种霓虹美学我浑身就已经躁动起来了，这部的叙事上倒是弱了些，但是影像更加的飞了，构图与运镜都极好，并且用视听手段有所弥补叙事弱点，形式感也越来越强，嗯，还有一堆符号隐喻。在迷幻电子乐的配合之下，起起落落的杀戮带来非凡体验，氛围营造更是出色。何必执着于条条框框呢？纯粹放大感官体验有何不可。好莱坞的东部片。泰国日本是最喜欢的场所，色情贩毒凶杀复仇，如此而已。yellownigger。两个好男卡和炫目的配色和意识流的图像，丝毫拯救不了。维他亚·潘斯林加姆是唯一的亮点，塑造了一个狠角色的形象，喜欢结尾他唱歌的桥段设计。片子整体腔调和图像装腔作势的态势，并不能讨喜，虽然也算是一种风格。一言难尽……整个色彩挺压抑的，但一唱卡拉ok我就出戏，后面高司令被揍让我想到耐撕侦探有点想笑，后来看他脸肿成猪头又想笑了，感觉导演童年一定经历了什么才能拍出这种暗黑系电影一个星期后追评：这部电影后劲太大了，看完时内心是WTF，但是随后里面的镜头和人物对白总是时不时浮现在我的脑海……只要认准市场，一心儿使坏，且一直坏下去，那大概就是“执着”了。故事线弱吗？弱。其实内在张力是足的，故意弱化了戏剧性的情节，来衬影像的风格化罢了。这里母亲与儿子的关系，“泰国”的丛林社会都还是可以玩味的。警察的那把刃是象征性的，视角切换后方知刃是从“空气”中抽出的。#献给佐杜后半段比前半段好，但依然全片节奏太慢太慢了。画面是美的，但没有高司令估计我也撑不去。最后给母亲的那一刀像是了断了俄浦狄斯情节。但结尾警察拿刀要砍朱利安手那个没看懂。朱利安没开枪打死那女孩的时候终于明白电影为啥叫这名字了，虽然没看出他有多爱他母亲。导演依然热爱他喜欢的电子乐！暴力美学/意象化叙述/大量缓慢的摇移镜头/无处不在的幻象和符号式隐喻/动静平衡的调度与饱满构图/切割时间的跳脱剪辑，以纯粹的影像形式弥补剧情的极度弱化;摄影/色彩运用出神入化如阿金图;神圣复仇如冯提尔;弑父恋母，剁手戳眼，一切的对与错都被刀锋枪口吞噬，这里的罪唯神能恕。雷弗恩的片子电影感真是好，每次都为“极致的形式感”深深折服，这才是电影得以区别于其它艺术形式最重要的一个因素。这部电影中光影的运用比《亡命驾驶》更大胆（当然确实不及去年的《霓虹恶魔》，《霓虹恶魔》到巅峰了吧），所以，看NWR就不能考虑故事逻辑，用“视觉逻辑”去考量他吧！动态的内在张力蛰伏在充满起伏变化（迟缓的动作和瞬间喷薄而出的暴力）的外在形态底部，类型是桥梁，故事的“贫乏空洞”则是能量得以释放的出口。导演个人美学驱动下发挥到极致的光线造型似乎能越过对演员的指导作用从而成功地赋予某种“仪式感”。高司令隐忍精湛的演技形色各异的迷幻画风和霓虹恶魔有所不同（色调分明）徘徊不散的晕耳电子乐有同－多处的远近镜头停留如手被切割（被阉割）高度聚焦俄狄浦斯情结这是恶男恶女的圈子不乏特色此外电影的尺度还是一如既往的大！（7/10）挺不错的写真集。但不要当成电影来看，不要思考“你为什么要杀他啊？”之类的问题……导演很迷幻可是演员一点不迷幻，所有龙套无一例外演成了蜡像。如果不以电影的标准来要求，就会发现这本写真集不知很美，而且居然会动！ [收起]