主演：丹泽尔·华盛顿/斯派克·李/韦斯利·斯奈普斯/约翰·特托罗/塞缪尔·杰克导演：斯派克·李语言：[展开]

　主演：丹泽尔·华盛顿/斯派克·李/韦斯利·斯奈普斯/约翰·特托罗/塞缪尔·杰克导演：斯派克·李语言：英语地区:美国编剧：斯派克·李类型：剧情/音乐上映时间：1990-08-03 别名：爱情至上/爵士男女用户标签：音乐,美国,爵士电影,丹泽尔·华盛顿,SpikeLee,美国电影,DenzelWashington,Spike_Lee片长：129分钟/USA:130分钟imdb编号：tt0100168美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。 　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手，他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境，强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。 　　《Mo'BetterBlues》原片名为「ALoveSupreme」，取自约翰柯川（JohnColtrane）的经典专辑名，片中SpikeLee找来了丹佐华盛顿（DenzelWashington）与韦斯利史奈普（WesleySnipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手BranfordMarsalis与TerenceBlanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，SpikeLee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手ChetBaker的遭遇。《Mo’BetterBlues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。爵士风情电影网友评论：命运轮了一个圈，你以为这是多么光辉灿烂自然而然的子承父业，其实背后是言不尽的心酸。一首首爵士乐串起纽约城黑人小艺术团体的爱恨纠葛与颠沛流离，繁华落尽最终依然只能凭靠黑人的自助与互助，是不是爵士乐以及是不是基于某个名人而拍的传记片已不再重要。早期斯派克·李的电影真是部部珍品，慢慢看下来，你便会一步步确信最好的种族主义电影只能出自这样的导演。从winner到loser再到普通人，寄希望于后人，好似大多寻常人的事业故事一般。非常认同rogerebert的评价：It'salesspassionateandangryfilmthanLee'spreviouswork,"DotheRightThing,"andlessinspired,too.1.黑人导演斯派克·李拍的爵士乐手传记片，还是很值得一看。2.影片重点刻画的是爵士乐手的纠葛，而不是展现爵士乐的魅力。3.影片的配乐是导演的父亲操刀的。4.片中各种向JohnColtrane致敬啊，包括这个片名，还有各种海报和唱片。5.第一次看斯派克·李演戏，真看不出这小个子是最牛的黑人导演之一。3.5。爵士風情？小號手與薩克斯風手之間既合作又競爭的關係吧，我寧可本片這部分再著墨多一點。台譯片名《愛情至上》更能傳達影片主軸。小號手的嘴唇被毀，方領悟娶妻生子是人生歸宿，而且把兒子取名Miles，還要他也練習吹小號.......。約翰柯川的純粹是電影配樂的驚喜。半夜12点看的，被画面色彩、摄影灯光、演员、无处不在的爵士乐搞得神魂颠倒！去年看完《迈尔斯戴维斯传》与本片可有对照，如主角因纠葛牙齿遭恶徒打落，无法再吹奏小号，让人联想到名小号手ChetBaker的遭遇。导演的爵士音乐家父亲操刀配乐，大多是原创新作。看已经很满足但原声更要收藏。没有过于出彩的地方，片头黑暗中用不同颜色拍摄的片段很美啊~其次是音乐和色彩。刹那的狂欢和宿命的忧伤似乎很有道理...但个人理解爵士乐真的是夜晚和酒的绝配。结尾的呼应是轮回，但也是救赎。感情其实渲染的不够，没有力量，其中很绝望的感觉都太流水账了。相比之下，cash的感情就很有力。事实证明，一群优秀的演员加上强大的制作团队也挽救不了一个烂剧本。一个缺乏商业头脑和领导力的表演家，又没有强大的团队辅佐，是怎么成名的呢?在选择性忽略了这个问题之后，剩下的就只是导演的个人意淫。本片讲述了一个颇具才华的爵士乐手听信谗言，打压异己，最终赔了夫人又折兵的故事。完斯派克李的黑人爵士乐电影，剧情有点儿俗，无非就是分分合合，谈谈姑娘，顺便搞音乐，毕竟只是讲乐队的片子嘛。可以给音乐加分。而且除了他自己父亲本人的音乐家身份让故事有了点家庭传记意思，李自己演男二，女主还是他亲妹妹，特写镜头下两张脸简直一模一样，确实有点难受啊。。。黑人的世界还是黑人最了解。当布利克的音乐生涯宣告终结时，他的女友可以更决绝的撇下他，现实往往是如此残酷，但考虑到没多少观众会接受这么悲凉的结局；假如失之东隅，却不能收之桑榆，布利克又将何去何从？片中有好几首音乐都很棒，布利克为音乐而出神的拍摄手法也是独树一帜。故事真的不重要。导演就是在玩形式，剪辑和叙事是节奏、镜头、音乐和色彩是音符，谱出来一首关于爵士时代切片和缩影的乐曲。中间那个360度环绕镜头妙。全片最痛的点不是Bleek受伤后上台那次，而是结尾放儿子去玩那一次，带着一点点重写自己个人历史的“幻想”，意味微妙。爵士乐传记片，这可能是最成功的一部，五星奉上。据说此作导演邀请著名说唱组合GangStarr为此献唱，之后组合成员Guru收到这次电影配乐启发，创作出了最早的jazzhiphop。可以说，这部电影间接导致了jazzhiphop这一新的说唱分支出现。除却剧情无非是那些事儿，但架不住各类黑人文化和精神世界那么有趣，还是蛮喜欢的，俏皮话也诗意，人物性格也很爵士，当然也包含了黑人爵士一代的灿烂和落寞的写意。在这个头痛之夜多亏选对了它。p.s.爵士跟说唱真的是一家族。 [收起]