电影故事以安康紫阳为环境背景，以青年男女刘小漾、冯冈、张学锋等的爱情遭遇为主线，以对于紫阳民[展开]

　电影故事以安康紫阳为环境背景，以青年男女刘小漾、冯冈、张学锋等的爱情遭遇为主线，以对于紫阳民歌的弘扬和开掘为辅线，表现了当代青年在人生转折时期、面对社会和事业、情感与婚姻的艰难选择，弘扬了真善美，鞭挞了假丑恶，是一部具有良好精神导向和艺术价值的电影剧作。同时影片紫阳民歌为背景音乐，以《郎在对门唱山歌》作为主题音乐贯穿全片始终，表现年轻一代对伴随他们长大的紫阳民歌及其家乡的热爱。郎在对门唱山歌电影网友评论：很感谢杨超导演的推荐，否则可能永远错过这部电影，将带有地方宣传性质的命题作文拍的充满作者表达实为惊艳。如果只看前半段，它几乎可以说是一部完美的电影，具备最好的爱情电影的一切特质，长镜头的调度浑然天成，室内戏竟然可以拍的如此有味道，对外景的处理同样捕捉了空间之美，使全片有一种小城烟雨的朦胧气质。对官场生态的描绘活灵活现，父亲充满喜感的监视也是妙笔。台词和山歌一样凝练，两次“不妥”的对应是这段爱情开始的最好注脚，但更多的信息都在台词之外的细节，好电影往往都是尽在不言中。遗憾多集中在后半段，狗血情节和多余的次要角色破坏了前面努力营造的氛围，欲言又止的情绪最后还是被说破。两段的衔接处较突兀，没能体现时间的过渡，A故事的问题没有合理解决，面对爱情中的困难主人公失败了，所以这部电影某种程度上也失败了第一个镜头勾起观众的兴趣，第二个镜头导演就将自己的才华展露无遗，在前半段中，对少女思春的细腻捕捉自然而美好，少女与父亲、父亲与领导的关系也都如镜头运动一般呈现到观众眼前，这47分钟的段落是极其出彩的。后半段也是被许多人诟病的地方，原本郎在对门唱山歌的淳朴与动人在一个毫无竞争力的男二冲击下溃不成军，男主也行迹暴露（即使前留有线索），导演似乎不知该如何收尾一般强行结束，后半部分就只剩下干净洗练的视听语言了。（也许还有潜在的探讨？）优点可能是开场的镜头和几个室内的场面调度（然而我是看老师拉片才注意到这个细节的民歌的加入（既展现民风又串联剧情画面的纪实风格？暂时找不出了//如果这是八十年代甚至九十年代拍的分都能再高点但是2011年这台词这剧情我真的？？？念叨着理想但理想是什么//没能看出超现实来qwq//看出来了开场三四个2~4分钟调度复杂的长镜头把我震住了。无法相信这是当地县政府、宣传局和党委投拍的宣传片。虽然后期剧情狗血，但作为主旋律命题作文简直超额完成任务。水准不低。整部片子几乎都是手持摄影长镜头风格。虽泛滥但也流畅。那些打官腔的官员，尤其是谄媚的警察局长父亲演得太好了，男主反倒一般千万不能被这个土腥味儿的片名骗了，比起同样是北电老师的作品《万箭穿心》，章明这部显然厉害多了。虽然是典型的政府投资片，但整体上非常扎实，无论是长镜头调度还是剧作、视听中的设计都太电影学院了，故事虽没什么特别，但是用来做视听语言教学片真的太适合了。片中还向雨月物语和四百击致敬了下好强大，影片很鲜明的融合了青春片、文艺片、主旋律电影等等风格，而且看完后让人对安康，紫阳这两个小县城产生了美好的向往，文化底蕴很高，使命很崇高，加上导演风格的介入，感觉这部片子的剧本要是再处理一下，应该会在欧洲三大电影节上面大放光芒，另外，值得一提的是，这部片子是命题作文哦，开场几个长镜头不乏惊人调度（抛鱼上楼等），确有令人愉悦的感觉。但故事对人物的安排（有权有钱还一直守候-男权对自己的光辉想象、穷光蛋却一直利用两个女孩的情感）太不政治正确。最起码女孩最后不该被张学锋扶着，而应自己走过那座桥。读了大学的青年回到县城会如何，确实很难想象。值得一看。章明的电影永远停留在80年代，无论时代如何进步。但在中国却总有他存在的市场。故事的俗套与陈旧有目共睹，情节发展也丝毫逃不出普通观众的预测。它代表了中国电影的一个侧面，一个保守，固执，但又有所艺术追求的旧势力。他的存在至少比浮夸的姜文，媚俗的郭敬明和虚伪的韩寒要有意义的多。电影以安康紫阳为环境背景以青年男女刘小漾冯冈张学锋等的爱情遭遇为主线以对于紫阳民歌的弘扬和开掘为辅线表现了当代青年在人生转折时期面对社会和事业情感与婚姻的艰难选择弘扬了真善美鞭挞了假丑恶是一部具有良好精神导向和艺术价值的电影剧作同时影片紫阳民歌作为主题音乐贯穿全片始终3.5。前半段的剧作更加温和、轻柔，恰恰为了突出后半段感情的崩塌和疯狂，小漾经历着过去单纯的懵懂和理想，到逐渐的被现实吞噬了自己的热爱和情绪，还顺而展现着社会情景下生活的讨好、低头的人们。手持长镜头和精彩的调度，真的不仅仅是个烂俗普通片，更包含着人生成长的痛楚与悲哀前半段太好看了。那些长镜头营造出烟火气；女主角很灵，眼神流转爱意。命题作文，要求必须拍茶叶与古镇，导演分别装进了应酬和爱情的悸动。臆想和超现实（山间弹奏钢琴），延续自《巫山云雨》。可惜后半段太俗情了，虽说人物的选择都能从现实境遇里找到根据，但还是拖了影片后腿。感觉和王小帅的《青红》形成了完美的对角线；冯冈开场第一个镜头就是孤独的，直到结尾的画外音他还是孤独的，母亲的形象似乎是个集体缺席，胶片质感下似乎流动着交叉相错的利益关系。挺有分析价值。夜晚月亮的光勾出衣服上皮革的轮廓，黑夜里闪耀着烟的星火和照明灯，着实迷人。 [收起]